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Rencontres Rennes, 35 "Une nouvelle ambition pour tous les territoires", rencontres nationales de l'éducation organisées par. Retrouvez toutes les publications des enseignants de l'ESPÉ.

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AMU se présente en 20 pages! Mardi 24 Avril Découvrez la nouvelle plaquette institutionnelle bilingue de l'université!

Vous recherchez une prestation technologique de qualité adossée à des compétences scientifiques reconnues pour valider, tester Les "Rendez-vous de demain": Lundi 19 Mars Le troc vert kesako? Suite au constat de la difficulté Avec les nouvelles technologies Ma thèse en secondes: Lundi 26 Mars Félicitations à tous les lauréats et un immense bravo à tous les participants! En mars, diminuons la consommation des équipements Infos et programme http: Vendredi 23 mars de 18h00 à 20h30 5èmes Rencontres Humanités Société Entreprises: Demi-finale et finale de "Ma thèse en secondes" Jeudi 15 Mars Jury: AMU se mobilise pour la journée internationale des droits des femmes Jeudi 8 Mars Au mois de mars et d'avril, AMU organise plusieurs manifestations pour célébrer la Journée internationale des droits des femmes.

Traceur grand format Atelier 3D: Occulus Rift Centre de documentation: Rue Émile Tavan , Aix-en-Provence tél. Le département historique propose une formation en cinq ans au design graphique.

Les deux diplômes sont obtenus séparément. La formation à l'image animée est spécialisée en animation 3D. Chaque session dure 16 mois, commençant en septembre et finissant en février. Le cursus comprend un enseignement au dessin de caractères, un cours d'histoire de la typographie, une initiation à la linguistique. Les étudiants réalisent un projet de création typographique lié à un thème de recherche pour lequel ils rédigent un mémoire.

Le cycle de recherche privilégie l'étude de caractères et de familles typographiques multiscriptes. Les enseignants sont bilingues français-anglais. L'école propose un environnement spécialisé en typographie dont un fonds de documents et d'archives études historiques et théoriques, spécimens, catalogues. Elle organise des expositions thématiques, des journées d'études, des conférences et masterclass. Animation 3D Waide Somme est un département de formation sur l'animation numérique 3D. Il forme des animateurs qui travailleront ensuite dans le domaine du long métrage, du court métrage, des effets spéciaux, des jeux vidéo, et de toute production audiovisuelle nécessitant des images animées.

La formation est de 9 mois. Les étudiants voient l'ensemble du processus d'élaboration d'un film d'animation. Ils réalisent ensuite un court métrage qui leur permet de faire la synthèse de leurs connaissances. Philippe Baby waide-somme amiens-metropole.

La connaissance de ces outils permet de développer des pratiques artistiques singulières arts plastiques ou spectacle vivant , de développer des programmes culturels spécialisés, ou de donner de nouvelles orientations aux activités économiques existantes.

Profondément interdisciplinaire, la création numérique rassemble autour de projets innovants à vocation artistique des compétences en conception, en développement, et en réalisation. Les disciplines scientifiques sont convoquées dans la définition des projets.

Les disciplines techniques participent à leur réalisation. Champs et actualité de la création numérique Création numérique: Initiation aux outils personnels de prototypage rapide Prototypage 2: Savoir créer un dispositif interactif Musique et dispositifs artistiques Renseignements: Barbara Dennys, directrice Coordinateur: Design numérique Les étudiants de 4e année du cours de Design d'information Olivier Cornet participent à deux projets de recherche menés par des partenaires universitaires.

Dans les deux cas, les étudiants sont invités à proposer des scénarios d'usage prospectifs à partir des travaux réalisés par les équipes de recherche partenaires. Spacei , Suppléance perceptive pour l'attention conjointe dans les espaces d'interaction numériques. Université de Technologie de Compiègne, laboratoire Costech coordinateur , Université de Picardie Jules Verne, laboratoire CRP-CPO L'objectif général est de comprendre et mettre au point des espaces d'interaction constitués via les réseaux et qui permettent la communication et le partage d'objets communs pour des personnes présentant différents types de handicaps sensoriels ou psychologiques.

Université de Picardie Jules Verne, laboratoire MIS E-Cathédrale est un programme de recherches et de développements sur la réalisation et l'exploitation d'une maquette numérique de la cathédrale d'Amiens. Gestual Script, Typannot, Descript L'équipe GestualScript mène trois projets de recherche GestualScript, Typannot et Descript autour de question de linguistique, de signes et d'écriture.

Le projet Descript s'effectue en partenariat avec l'Université. Dominique Boutet et Patrick Doan GestualScript est un système analogique visuo-gestuel pour la graphie de la Langue des Signes Française La LSF exploite un potentiel d'inscription graphique dans l'espace, mis en oeuvre sémantiquement dans une modalité orale du face à face dont nous nous proposons d'extraire les principaux traits en vue de constituer une écriture de cette langue.

La Langue des Signes Française LSF , langue sans écriture dans un environnement linguistique et scolaire essentiellement écrit, n'offre pas d'emblée aux personnes sourdes les potentialités fonctionnelles et discursives liées à l'écriture. Notre objectif est d'inscrire la modalité gestuo-visuelle de cette langue signée dans une écriture en redonnant du sens au fait même de tracer, sens que nos écritures de langues vocales ont dévolu à la trace.

Le principe à l'oeuvre de structuration iconique de cette langue signée servira d'anamorphose au passage de l'oral tracé dans l'espace 3 dimensions — ce que font les sourds — à l'écrit mis sur un plan 2 dimensions. Les enjeux sont autant graphiques que linguistiques: Toute écriture présente deux volets d'accès: Afin d'explorer les potentialités d'inscription graphique de la LSF, l'équipe a mis en place deux systèmes de captation des signes.

Le premier est un dispositif de captation photographique photocaligraphie à même de saisir sur une image le déroulé de chaque signe afin d'en évaluer leur lisibilité. Le second dispositif permet l'inscription graphique du mouvement par l'enregistrement et la visualisation 3D de la position changeante de capteurs actifs placés sur les mains. Les résultats sont analysés de manière quantitative et qualitative selon des approches expérimentale plan d'expérience comme participative ateliers.

À côté de ces dispositifs techniques, d'autres réalisations graphiques ont été mises en place: Cette mixité, reflétée par la composition de l'équipe, respecte les apports méthodologiques et théoriques de ces disciplines en essayant par moments de les agréger, en les faisant dialoguer en permanence.

Les principes essentiels d'une bonne lisibilité des signes ont été dégagés, ceux de l'inscription graphiques restent à confirmer, la démarche générale se voulant cumulative, validante avec des résultats généralisables à d'autres langues signées.

Il propose d'explorer de nouveaux principes de formalisme et de composition glyphiques en faisant appel aux connaissances issues d'un état de l'art précis sur la phonologie des langues des signes ainsi qu'aux connaissances et savoir faire en typographie et en calligraphie. Après une première phase de recherche, le projet Typannot est aujourd'hui dans une phase de développement qui permettra de porter les résultats obtenus vers une informatisation indispensable aux objectifs fixés.

A l'issue de l'année , un système glyphique complet a été conçu et réalisé pour un des paramètres des LS. Il permet de noter l'ensemble des configurations de la LSF et, également, de 9 autres LS glyphes.

Pour permettre l'annotation, un dispositif de saisie semi-automatisé de type "word processing" doit être développé. Ce dernier permettra de construire l'ensemble des glyphes à partir d'un nombre limité de composantes grâce à un principe d'indexation. Il devra être accompagné d'un environnement graphique et informatique de composition afin d'articuler les différents paramètres représentés par le système Typannot. Patrick Doan, Claire Danet Le projet DESCRIPT pose, en référence à de nombreux travaux, que l'écriture et la gestualité qui l'accompagne rendent possible et structurent en profondeur l'expérience cognitive et esthétique.

Si cette activité a un rôle fondamental qu'il convient de préserver, l'objectif du projet est avant tout d'encourager et de faire évoluer, au regard des bénéfices qu'elle procure, cette pratique complexe. Cette évolution peut sans aucun doute bénéficier de l'avènement des technologies numériques en tant qu'elles offrent de nouveaux outils d'interactions gestuelles mais aussi d'analyse et de modélisation des gestes.

La conception de cet environnement a donc vocation à favoriser et à accompagner le geste scriptural en tant qu'il se présente comme une technique du corps préparant aux activités cognitives de la raison graphique tout en ouvrant un rapport nouveau à l'apprentissage et à la création scripturale. Le design de cet environnement entend articuler deux activités: L'hypothèse principale est que cette articulation passe par une étude et une instrumentation du geste scriptural.

En arrière plan, il conviendra de qualifier le rôle du geste au coeur du processus d'apprentissage et de création, ce que nous ferons en référence au paradigme de l'enaction développé en sciences cognitives.

La démarche de conception enaction design , quant à elle, aura comme principe de structurer l'usage de l'environnement gestuel en référence d'une part à l'histoire des pratiques scripturales des traces aux gestes et, d'autre part, à la genèse des gestes scripturaux des gestes aux traces. Pour spécifier le premier aspect, nous analyserons les modalités et conditions de l'apprentissage des gestes d'écriture à partir de pratiques didactiques relatives aux calligraphies anciennes.

Histoire et création typographique Coordinateur: Expositions, journées d'études, séminaires, colloques, conférences, éditions. L'école bénéficie de la charte Erasmus et d'allocations de la Région Picardie pour les étudiants qui souhaitent réaliser un séjour d'études à l'étranger et pour le développement et le maintien des réseaux interuniversitaires internationaux.

Les derniers partenariats de l'ESAD: Laboratoires multimédia, photo, vidéo, prise de vue, volume, sérigraphie, reliure, gravure, typographie, Documentation. Elle offre un vaste éventail de formations: L'enseignement y est dispensé par un corps professoral - artistes, plasticiens, photographes, architectes, chercheurs, designers, théoriciens, conservateurs-restaurateurs, etc.

Grâce à son vaste réseau partenarial dans les territoires régionaux, nationaux et internationaux, TALM permet à ses élèves de découvrir l'univers pluriel de l'art et du design contemporain, de la conservation-restauration, d'effectuer des stages dans le monde entier et de préparer avec efficacité leur insertion professionnelle. L'établissement accorde une attention toute particulière à la recherche dans les disciplines de la création dont il sait maîtriser les enjeux et relever les défis.

Singulière, attentive à la qualité de ses enseignements et soucieuse d'anticiper l'avenir de ses élèves, l'École supérieure d'art et de design TALM se pose comme l'un des acteurs essentiels de l'enseignement supérieur public artistique en France.

La pédagogie de cette option se décline en différentes orientations, selon les sites, en lien avec la spécificité des équipes pédagogiques, les outils à disposition et les axes du projet pédagogique.

Option Art mention Techniques textiles DNA La formation porte sur la connaissance des techniques textiles, aussi bien traditionnelles tapisserie, dentelle, broderie, maille que contemporaines e-textile, futuro-textiles et toutes les techniques d'impression, au service de la production artistique des élèves. Cette formation, positionnée sur l'option Art questionne toutes les formes d'art textile dans l'art actuel.

Elle est l'une des rares présentes en France et se différencie clairement des formations en design textile existantes dans quelques écoles supérieures d'art françaises. La formation repose sur trois axes: Au cours du premier cycle d'études, l'option Design offre une solide formation généraliste qui développe tous les aspects théoriques et pratiques pour aborder l'objet, l'espace et le numérique.

La mise en oeuvre de cette pédagogie s'organise autour d'une commande, d'un projet, d'une question et de fictions qui permettent d'aborder l'analyse de l'espace, de l'objet et du contexte. Puis, au cours du deuxième cycle, la pédagogie s'appuie sur des projets pré-professionnels qui permettent une approche inventive et critique. Il s'agit de former des designers, des créateurs en mesure de donner corps à des projets dont la réalisation nécessite la maîtrise de larges connaissances théoriques et pratiques.

La plateforme de recherche de l'Esba TALM - site d'Angers Sept programmes de recherche sont à ce jour identifiés, ils constituent une plateforme de recherche collaborative dont la structure repose à la fois, sur une Unité de recherche des programmes autonomes, et une coordination fonctionnelle. Deux types de programmes se développent au sein de la plate forme: Ceux s'inscrivant dans un temps longs et structurant, à la fois pour la recherche, le 3ème cycle et les formations initiales, et ceux dont la durée s'installe sur une période courte, entre 18 et 24 mois.

L'Unité de recherche regroupe les programmes longs. Son fonctionnement est assuré par un coordinateur de recherche dont les missions répondent à plusieurs inflexions: A la fois physique et fonctionnelle, cette plate forme est adaptée à la recherche dans une école d'art parce que le transfert d'une pratique artistique est différent de celle d'un savoir, la forme et la temporalité de ces programmes peuvent se décliner différemment suivant les besoins et suivant les options d'où ils émergent.

Pour l'essentiel les travaux émanant des programmes et de l'Unité de recherche s'adressent aux différents milieux professionnels de la création dont celui de l'art qui est central. Les modes de diffusion que sont l'exposition, la monstration, la démonstration, la projection, etc Le Conseil scientifique Le développement de la recherche est accompagné par un Conseil scientifique qui est une instance consultative de l'établissement.

Il est composé des enseignants porteurs d'un programme de recherche, de personnalités qualifiées, du coordinateur et des directeurs de site. Sa mission d'expertise et de conseil porte sur les formations initiales, les post diplômes, le 3e cycle et leur développement respectif, la recherche et son développement stratégique. Ils peuvent être validés par le Conseil de Direction avant d'être mis en délibéré lors d'un Conseil d'Administration si nécessité fait loi.

En traduction Directeurs de recherche: Barnard College, University of Columbia: Peter Tracey Connor, Brian O'Keffee Ce programme de recherche a pour ambition de développer un approfondissement des connaissances théoriques sur les phénomènes et procédures de traduction dans les arts qui engagent un champ de problématiques liés aux théories linguistiques, la technique, la psychanalyse, les théories esthétiques les relations entre les arts et le rapport à l'oeuvre, son interprétation, sa compréhension.

La recherche prend en compte les phénomènes de traductions dans toutes leurs dimensions: La recherche historique et théorique est envisagée dans une articulation permanente entre des pratiques curatoriales, de productions d'oeuvres et de publications. Ce programme a produit une série de projets d'expositions, de conférences et de colloques: De nombreux autres participants au projet interviennent lors des séminaires, des expositions ou publications: En Traduction se décline autour de trois volets: A Société d'aménagement de la région d'Angers.

La recherche propose au terme de deux années des premières réponses théoriques et plastiques à un ensemble de termes correspondant à des stratégies du peu pauvreté, absence, vide, carence, manque, dénuement, austérité, simplicité, épuisement, faible, diffus, fragile , à ses fictions catégorie de la croyance moderne versus outil de critique postmoderne et leurs relations aux écritures plastiques du design, de l'architecture et de l'art.

Deux études de cas tissus urbain et territoire auto-administré permettent d'envisager différents aspects des techniques aujourd'hui employées, tant sur le plan des pratiques d'expertises de territoire, des productions plastiques dans l'environnement et domestiques et d'intégration des systèmes énergétiques, écologiques, culturels et administratifs que sur les significations de ces gestes au sein d'une industrie culturelle sans cesse en demande.

Low, fictions et stratégies du peu vol. Elle se présente comme un état de l'art et des éléments utilisés pour la recherche.

Judith Abensour Enseignant associé: En effet, le cinéma, entendu dans ce sens, semble alors porter à son point extrême de tension, un certain nombre des enjeux de l'art d'aujourd'hui: Tous ces éléments nous font penser que le cinéma n'est plus seulement à considérer comme l'espace où se fabriquent et se diffusent des films, mais bien plus généralement comme un des régimes de l'art contemporain quel que soit le médium ou la pratique revendiqués.

Nous entendons créer un espace collectif de réflexion réunissant artistes, écrivains et théoriciens pour échanger sur leur rapport au cinéma dans des pratiques autres que des pratiques strictement filmiques.

Livrets à venir de Pierre Creton et de Raymond Bellour. En lien avec les éditions, un colloque et une exposition sont en préparation pour l'automne Dans le cadre de cette recherche, plusieurs partenariats ont été mis en place: Littérature, arts visuels et théorie. Des formes de la transmission à la transmission comme forme - Un film de Grenoble par Kassel Un partenariat avec le festival Premiers plans d'Angers qui donne lieu à l'organisation de programmations de films. Le programme, soutenu par l'Institut Français, a une portée internationale.

Cours publics Des cours et ateliers sont conçus pour répondre aux attentes du public amateur. Ils ont lieu le soir ou la journée et durent de deux à trois heures. Des voyages sont occasionnellement organisés pour des visites d'expositions, des rencontres d'artistes. Elles ont pour objectif de faire découvrir un médium inédit dans les ateliers de pratiques amateurs: Les intensifs sont encadrés par des intervenant professionnels.

Ces ateliers sont accessibles à partir de 15 ans. Les stages pour adolescents sont des stages monitorés. Ils sont encadrés par des élèves de quatrième ou de cinquième années de l'École supérieure d'art et de design TALM-Angers. L'Esba TALM élargit chaque année son envergure internationale en développant de nombreux partenariats avec des écoles d'art et des institutions étrangères. L'établissement offre de multiples possibilités de séjours d'études à l'étranger. Les programmes d'échanges s'inscrivent dans le cursus normal de l'étudiant et sont proposés en priorité aux étudiants de quatrième année.

Le séjour d'études dans une école étrangère oblige à confronter les premières ébauches d'un projet personnel à d'autres enseignants, d'autres milieux pédagogiques et culturels. Les trois sites de l'école signent des conventions bilatérales Erasmus pour la mobilité de leurs étudiants et de leurs professeurs et ont également des partenariats privilégiés avec des institutions hors Europe. Ateliers sérigraphie, lithographie, gravure, infographie, cinéma-vidéo, photographie, informatique, fonderie, métallerie, menuiserie-ébénisterie, tapisserie Hôtel d'Ollone - 72 rue Bressigny Angers tél.

A Angoulême, l'École occupe un ancien moulin hydraulique à papier du XVIIIe siècle à proximité de la rivière la Charente et annexe d'autres bâtiments proches pour ouvrir des ateliers. L'École, jouxtant le Musée du papier, est à proximité de la Cité Internationale de la Bande dessinée et des écoles qui forment le campus de l'image Magelis.

Elle annexe un espace à quelques rues pour les ateliers et les accrochages. Plusieurs spécificités caractérisent les diplômes délivrés par l'établissement. Enfin, l'EESI est également le seul établissement à proposer un Master bande dessinée et un Doctorat de création en bande dessinée, en partenariat avec l'Université de Poitiers. Doctorat d'expression artistique et littéraire spécialité bande dessinée Avec l'Université de Poitiers DSRA Diplôme supérieur de recherche en art - Document et art contemporain.

Depuis la rentrée , le programme, d'une durée d'un an à l'origine, se développe sur trois années pour correspondre à une recherche de 3ème cycle Diplôme Supérieur de recherche en art, DSRA.

Il vise à produire une réflexion théorique et pratique sur la fonction du document et de l'archive dans le champ de l'art et du monde social. Le programme affirme son caractère nomade par son fonctionnement, son statut et sa cosmovision. Il pratique la recherche en art, comprise comme un outil d'action et d'enquête sur les mondes. Cette recherche est par définition collective. Chaque membre du groupe se constitue comme praticien sans distinction de rôle.

Notre pratique se réalise à l'échelle 1: Mabel Tapia, Stephen Wright. Participent à cette publication les artistes du programme ainsi que les invités de l'année artistes, producteurs, commissaires, théoriciens.

Au fil du Nil Revue annuelle réalisée par les étudiants de 3e année d'Angoulême. La revue comprend 23 numéros. L'Idiote Revue à parution irrégulière. La forme et le contenu de chaque numéro sont élaborés par un rédacteur en chef invité et un groupe d'étudiants, coordonnés par Yves Chaudouët. Conférences, séminaires, voyages d'études, expositions et workshops.

École mise à l'honneur dans le cadre des Rencontres Henri Langlois , Poitiers. Participation à de nombreux festivals. Séminaires avec les universités de Poitiers et La Rochelle ; expositions et prix dans le cadre du Festival international de la bande dessinée Angoulême ; relations avec la Maison des auteurs Angoulême et l'Espace Mendès-France et le Confort moderne Poitiers.

Réalisation de projets de recherche et création conventionnés par diverses institutions françaises et étrangères dont le conseil scientifique de la Délégation aux arts plastiques, la Commission européenne. Pour chaque projet individuel sont privilégiés des lieux de références situés le plus souvent dans des villes dotées d'une scène artistique particulièrement dynamique. Il s'adresse à des étudiants d'art ou de cinéma, de jeunes commissaires ou critiques d'art qui souhaitent développer un projet de recherche sur la fonction du document et de l'archive dans le champ de l'art et du monde social.

Il pratique la recherche en art , comprise comme un outil d'action et d'enquête sur les mondes. Le recrutement est international, les langues de travail sont l'anglais, l'espagnol et le français.

Ces formations attirent un nombre croissant d'étudiants étrangers extra-européens et bénéficient de l'apport d'auteurs, d'artistes et de théoriciens de renommée internationale. L'ÉESI a été sollicitée en par Ciudad Creativa Digital, pôle de développement des industries créatives et numériques de la ville de Guadalajara, pour une mission d'expertise-conseil afin d'accompagner la création d'un Master en Bande Dessinée à Guadalajara qui ouvrira en Galerie sur le site de Poitiers Expositions réalisées en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême.

Réseau informatique serveurs d'applications, de données, Internet ; infographie, multimédia, interactivité ; narration graphique. Plateau prise de vue, son, saisies numériques ; studio de photographie argentique et numérique ; studio d'images mobiles ; studio de créations sonores.

Atelier d'images imprimées sérigraphie, lithographie ; atelier de sculpture. Affiliation aux réseaux régionaux et internationaux: Effectif des étudiants de l'année Nombre d'étudiants: Les études que propose l'ESAAA reprennent cette nécessaire dialectique de l'éloignement et de la proximité, et si elles ont quelque chose de l'immersion dans le travail en atelier, elles proposent aussi de multiples projets hors les murs, en prise avec les enjeux de notre époque, son urbanité, ses technologies haute et basse définition, ses flux mondiaux L'ESAAA se pense donc à tous les niveaux de son activité comme une plateforme de travail à partir de laquelle se déploient des propositions offertes au commun, en partage.

Dossier d'inscription à déposer jusqu'au 28 mai dernier délai. Les auditions auront lieu les 31 mai et 7 juin Cette activité de recherche à géométrie variable, collaborative et appuyée sur plusieurs réseaux nationaux et internationaux a permis que soient menés jusqu'à présent: Programme de recherche en cours. Le laboratoire des intuitions Programme de recherche conduit sous l'impulsion de Thierry Mouillé.

Le laboratoire des intuitions est une plateforme pluridimensionnelle, constituée d'artistes et de théoriciens évoluant dans de nombreux champs d'expérimentations et de connaissances, susceptibles dans ce projet, de construire des liens dynamiques entre les formes de pensée, à travers l'art, la philosophie, la sémiologie, les mathématiques, la physique, etc. Le laboratoire des intuitions a pour double objet: Ce programme, piloté par le champ de l'art, a pour objet d'interroger la notion d'intuition dans tous les champs des savoirs y compris les sciences physiques et mathématiques.

Dans ce cadre, certains outils d'analyse critique, tirés des disciplines gender studies, visual studies et postcolonial studies , sont activés afin de cerner avec acuité l'histoire et l'esthétique d'une scène contemporaine longtemps marginalisée: La ville de Los Angeles côte Ouest souvent distinguée, voire opposée à New York côte Est , a longtemps été perçue comme un non-lieu de l'art. La diffusion massive et globalisée des clichés cartes postales palmiers fièrement dressés, glamour émanant d'une industrie du divertissement, corps aux limites continuellement excédées occultent la plupart du temps une histoire et une scène de l'art dont la légitimité aurait été différée jusqu'à aujourd'hui.

Selon, la commissaire d'exposition Connie Butler, les raisons de cette méconnaissance de Los Angeles comme terrain de jeu majeur dans l'expérimentation artistique s'expliqueraient par ses positions d'outsider.

L'art de la côte Ouest aurait été à la marge d'une histoire de l'art dominante construite à partir d'un point de vue centré sur l'axe Euroaméricain. Pratiques domestiques Programme de recherche conduit sous l'impulsion de Jean-Marc Chapoulie. Ce fonds d'archives, disponible sur Internet, est livré à la recherche scientifique, l'examen anthropologique, l'analyse cinématographique et l'étude culturelle et politique. Conférences d'histoire de l'art. Séminaires, conférences, workshops, voyages et échanges internationaux, intervenants extérieurs.

Les expositions de travaux d'étudiants et d'artistes invités ont lieu dans divers espaces d'exposition de l'agglomération et du département. Une vingtaine d'ateliers et cours pour enfants, adolescents et adultes.

Titulaire de la charte Erasmus Bénéficie du dispositif des bourses Explo'ra Nombreux projets internationaux, renouvelés chaque année. Ateliers informatique et multimédia, photographie, vidéo, son, sérigraphie, gravure, impressions numériques, ateliers volume bois, métal, moulage La mention Conservation-Restauration aborde des problématiques telles que d iversité et combinaison de matériaux, regard critique sur ses pratiques ex: Les réflexions s'appuient sur des objets ethnographiques ainsi que des oeuvres d'art contemporaines.

L'école offre actuellement l'un des quatre cursus nationaux de conservation-restauration habilités par la Direction des Musées de France et dont la reconnaissance est internationale. La mention Création-Instauration conduit les étudiants à maîtriser les étapes de la conduite de projet conception, expérimentation, réalisation, évaluation, réception ainsi qu'à être en capacité de répondre à des appels à projet ou des commandes publiques.

Il se déroule sur 3 ans avec possibilité d'extension sur 1 ou 2 années après accord du Conseil de la Recherche de l'ESAA, institué à la rentrée Préservation et archéologie des arts médiatiques et numériques Conservation-Restauration Création Nos étudiants de troisième cycle: Préservation et Archéologie des Arts Médiatiques et Numériques: Il devient une unité de recherche en , sous la conduite d'Emmanuel Guez et de Lionel Broye.

Réunissant des artistes, conservateurs-restaurateurs, ingénieurs, techniciens et théoriciens des média, le PAMAL est un laboratoire d'archéologie des média.

Son terrain est la production artistique, l'exposition et la préservation des oeuvres d'art et de littérature médiatiques et numériques. Sur ce dernier point, le PAMAL est la seule structure française de recherche et de formation en archéologie des média et dans le domaine spécifique de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques. Il bénéficie d'un réseau actif dans le monde des arts médiatiques et numériques artistes, institutions de conservation-restauration des arts numériques, centres d'art.

S'agissant de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques, sa démarche consiste à aborder la préservation des oeuvres d'art à partir de leurs matérialités technologiques, scientifiques et industrielles matériel, logiciel et environnement.

Le PAMAL explore également artistiquement la conservation-restauration des arts médiatiques tandis qu'inversement, il examine la production artistique du point de vue de ses conditions de possibilités médiatechniques et de leur préservabilité.

Il produit alors aussi bien des dispositifs artistiques, des outils informatiques que des processus de conservation-restauration. Il évite tout recours à la narration et s'interroge sur l'idée même de création, rejoignant ainsi les autres recherches poursuivies dans le champ de l'archéologie des média.

Il devient une unité de recherche en préfiguration en décembre , par un vote à l'unanimité au Conseil d'Administration de l'ESAA. Plus d'informations sur http: Partenariats engagés sur Avignon et la région proche: Partenariats engagés avec les acteurs culturels nationaux: L'école participe à de nombreux projets pédagogiques internationaux et à des programmes d'échanges bilatéraux. Ateliers techniques spécialisés pôle multimédia, laboratoire argentique, menuiserie, soudure, moulage Bibliothèque, salle de conférences et de spectacles.

La recherche qui pour être spécifique à nos pratiques artistiques etgraphiques n'en est pas moins nécessairement adossée à des laboratoiresuniversitaires avec lesquels nous avons pu constituer trois PRS - Pôle deRecherche Structurant tant ils engagent l'ensemble de la pédagogie menée àl'école: Pour cefaire, plusieurs outils s'offrent à nous: La fabrique culturelle qui permet de placer les élèves au plus vite dans unesituation professionnelle d'artiste et d'auteur en produisant et montrant leurstravaux.

Dans le même esprit, la venue d'intervenants et d'expositions sontorganisées chaque année. Citons parmi les dernières: Enfin, deux dimensions caractérisent également notre établissement: Convention avec l'école des beaux arts de Belfort Intégration des élèves sous forme de contrôle continu et jury en fin d'année. Diplôme Universitaire sur la danse en collaboration avec l'université de Franche-Comté.

Besançon, qui a vu naître Proudhon et Fourier, s'est très tôt affirmée en effet comme la capitale de cette terre de coopératives ouvrières qui, des premières fruitières de Comté à la première caisse du Crédit agricole, de la Fraternelle de Saint-Claude à la Saline royale d'Arc-et-Senans, s'est forgée une réputation de frondeuse aux réflexions politiques ne dédaignant pas l'utopie.

Si l'on joint à cette histoire aussi mouvementée que spécifique, la situation éminemment transfrontalière de la ville universitaire comtoise, l'on ne saurait s'étonner du choix de l'appellation de notre unité qui sonne comme un programme fédérateur: Celle-ci s'attache en effet à comprendre en son sein les propositions plastiques et graphiques qui interrogent à commencer par elles-mêmes comme disciplines les frontières de tous ordres et leur processus de légitimation.

Et ce, sans craindre l'affrontement ou la prise de position intempestive. Contrat Social Référence rousseauiste non fortuite, le pôle de recherche Contrat Social pose la question de l'engagement de l'artiste, de l'artiste-citoyen.

Il trouve son ancrage dans l'histoire économique, sociale et culturelle de la ville de Besançon. L'utopie sociale, fruit de la pensée de Charles Fourier et de Pierre-Joseph Proudhon, bisontins de naissance, est en effet le terreau dans lequel cette histoire n'a cessé de puiser, marquant en particulier sa mémoire ouvrière.

Des grèves à l'usine Rhodiacéta de à l'Affaire Lip en et les tentatives d'autogestion de l'entreprise qui en suivirent, l'émancipation culturelle et l'auto-représentation sont alors de véritables enjeux dont le groupe Medvedkine est, en outre, issu. Cette histoire qui a connu un retentissement international pousse à interroger aujourd'hui la place de l'artiste dans la société, sa réception et ses positions ou attitudes face au monde actuel, son rapport au travail et les nouvelles formes qui peuvent en découler.

Equipe de recherche ISBA: Ce dispositif est intégré au sein d'un réseau institutionnel international -dont les principaux partenaires sont la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Polytechnique de Valencia, la Faculté des Beaux-Arts d'Athènes - et s'inscrit dans la dynamique de travail d'un groupe de chercheurs et d'artistes de plusieurs pays.

La présence physique de l'artiste, son engagement corporel dans sa création mais également les conditions - mentales, émotionnelles, physiques- qui permettent l'échange et le rapport à l'autre, sont l'objet de nos questionnements qui portent pour l'essentiel sur les domaines de la performance, de l'art action, des interactions avec les zones poétiques et des nouveaux dispositifs.

Par l'étude et la mise en oeuvre de propositions exploratoires et expérimentales, il s'agit au sein du pôle Le corps de l'artiste de construire des lignes de recherche innovantes, dans une nouvelle épistémologie qui fonde la recherche contemporaine dans les arts, mais aussi dans les sciences et la pédagogie en école d'art. Préfiguration - Avril Livret d'exposition Puisqu'on vous dit que c'est possible , Saline royale d'Arc-et-Senans, 18 octobre 4 janvier Résidents , réunion de textes sur quatre années de recherche, ISBA, février Gestes en éclat , UFC-Presses du réel, Puisqu'on vous dit que c'est possible à la Saline royale d'Arc-et-Senans du 17 au 19 octobre En présence de Jean-Hubert Martin.

Palais de Tokyo, Paris, Vision. Expositions Excentricité 8 éditions annuelles soixantaine de performers professionnels et étudiants invités chaque année avec entre autres Kendell Geers, Julien Blaine, Demosthenes Agrafiotis, Michel Giroud Cours pour auditeurs libres, cours du soir pour adultes et cours du mercredi pour adolescents. Ateliers dessin, peinture, vidéo, son, infographie, multimédia, Internet, photographie, sérigraphie, typographie plomb, bois, céramique, métal, gravure.

L'ESAPB assure une formation initiale en arts plastiques et visuels dessin, peinture, volume, installation, vidéo, multimédia De forme inédite, l'équipe pédagogique du DNA est composée d'artistes enseignants et d'artistes invités. Nourris de leurs propres pratiques dans le champ de l'art contemporain, les artistes enseignants s'investissent pleinement dans l'accompagnement des étudiants sur l'ensemble de leurs parcours.

Pour chaque classe, interviennent également des artistes invités de façon régulière sur l'ensemble d'un semestre, ce qui permet d'impulser la dimension projet dès la première année.

Parallèlement, divers intervenants extérieurs couvrant d'autres champs de l'art théoriques et techniques, liés par exemple aux domaines du graphisme, du spectacle, de la production Le projet pédagogique de l'ESAPB est pensé pour que, d'une part, les étudiants possèdent les fondamentaux théoriques et techniques nécessaires en art, mais également pour qu'ils puissent trouver, inventer et développer leur méthodologie de travail, leur singularité, et être préparés pour entrer dans le champ de la création contemporaine.

Classe préparatoire de l'Ecole supérieure d'art Pays Basque Sur le site de Bayonne, sont ouvertes annuellement deux classes préparatoires au concours d'entrée des écoles supérieures d'art et de l'image. Durant 28 semaines, l'élève est au centre d'un programme théorique et pratique qui lui permet conjointement d'aborder tous les champs de la création contemporaine. A partir de ces ateliers, il se constitue un dossier de travaux personnels diversifiés qui doit démontrer son engagement dans un processus à développer.

Deux évaluations permettent de faire un point sur le travail effectué par chaque élève, sa motivation et son implication, sa légitimité à s'engager dans des études supérieures.

Nombreux partenariats aux niveaux régional, national et international: Audiovisuel, multimédia et média-multiples, volume, espace, scénographie, studio de prise de vue, studio son, studio 3D, scanner 3D, caméra DVCPro HD, un ordinateur portable par étudiant Son bâtiment historique et son annexe de construction récente accueillent étudiants en Art et en Design et son offre de formation 1er cycle et master prépare aux diplômes homologués du DNA et du DNSEP. L'école héberge dans ses murs depuis le Café Pompier, lieu de vie et espace ouvert sur la ville, géré par une association de diplômés et d'étudiants bénévoles, qui propose petite restauration le jour et programmation musicale pointue la nuit.

Identifiée par sa coloration singulière qui croise culture de l'entreprenariat et culture du collectif, l'École des beaux-arts de Bordeaux propose, en partenariat avec d'autres institutions d'enseignement supérieur, en France et à l'étranger, des programmes de recherche qui appréhendent l'art et le design dans leurs articulations avec une praxis sociale.

La redéfinition des formes d'engagement et le questionnement des nouvelles économies de la valeur et des formes urbaines contemporaines s'accompagnent d'une réflexion sur l'action même de rendre public, véritable enjeu de recherche. Et par l'accompagnement de l'édition des cours d'Emmanuel Hocquard par P.

Il s'agit surtout de créer un public, voire contre-public. L'édition à l'EBABX est liée à la situation particulière de l'école, marquée d'une part par le fait que les écritures éditoriales y sont intégrées à un projet pédagogique en art et en design, et d'autre part, par la manière dont les Parcours, les Plateformes et les séminaires lient les questions du livre, du son et du cinéma aux modes de production et de réflexion des étudiants.

L'importance de l'édition pour les étudiant. Les enjeux des pratiques d'édition, de création, de mise en forme, de diffusion, de lecture, s'envisagent au-delà de questions de rôles, de savoir-faire ou de compétences. Ce qui est en jeu est d'être attentif aux modes de fonctionnement, aux échanges et aux agencements dont dépendent les objets éditoriaux, pas seulement à leurs sens ou aux intentions de leurs producteurs.

De plus, si la partie enseignement à l'édition trouve ses marques dans une alliance entre le design et l'art, elle se fonde aussi sur la formation et l'apprentissage technique à la réalisation, livrant à chacun des étudiants inscrits dans son option des solutions autonomes et singulièrement identifiées.

Pour les réalisations, l'école dispose d'un atelier d'impression numérique, d'une imprimerie offset et de sérigraphie, d'un studio son, d'un studio photo et d'un studio vidéo. Des partenariats institutionnels et privés ouvrent l'Unité Edition sur des outils, des lieux de diffusion publique, des réseaux professionnels pour des expérimentations de création multiples. Enquête sur les formes du présent.

Les séminaires et les journées d'étude mettent en relation les étudiants avec des producteurs critiques et des chercheurs universitaires à l'occasion de journées d'études ou de colloques.

Rosa B Conçu et coproduit par le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux et l'EBABX, le webmagazine semestriel Rosa B est un espace dédié à la recherche et à la réflexion qui aborde et questionne les différentes problématiques actuelles de la création artistique. Ce magazine prend en compte à travers chaque nouveau numéro la spécificité du médium informatique. Il permet, dans sa forme et son contenu, la multidisciplinarité en croisant des textes et contributions théoriques à des propositions visuelles ou sonore dynamiques.

Chaque numéro de Rosa B est consacré à un thème défini, choisi et discuté par un comité de rédaction. Environnement et design , dirigé par Jeanne Quéheillard et Peio Aguirre, ce numéro pro- pose de remettre en jeu la question sur l'environne- ment et le design ; il prend la forme d'une archive, en tant que réactualisation de documents historiques à la lumière des débats en cours sur l'actualité de la fabrication de notre environnement. Didier Lechenne Rosa B 4: L'horizon des événements , est conçu comme une bulle noire.

Un site internet au contenu éphémère et au fonctionnement imprévisible, ce 4ème numéro du magazine Rosa B envisage la science-fiction comme une sensibilité traversant des pratiques multiples.

Rédacteur en chef invité pour ce numéro: Format standard , dirigé par Patricia Falguières, Michel Aphesbero et Pierre Ponant, propose une réflexion sur le graphisme, la typographie, les normes et leurs usages, en se penchant sur les conséquences de l'innovation numérique.

Edit , dirigé par Thomas Boutoux, est consacré à l'édition: Expositions, conférences, rencontres avec des artistes intervenants, séminaires de recherche, workshops, grand atelier productions collectives avec des jeunes artistes , colloques, éditions.

Ainsi, des cours de photographie, d'histoire de l'art, de peinture, de volume, de dessin, de modèle vivant, d'installation, de techniques mixtes, et de graphisme sont dispensés à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux et au centre d'animation Monséjour à Caudéran. Les cours sont dispensés dans le cadre du temps libre. Ils ne préparent ni ne donnent droit à aucun diplôme ou certification. L'EBABX encourage les étudiants à partir en mobilité à l'international pendant leur cursus, en période d'études dans le cadre des échanges avec les écoles partenaires ou en stage professionnel.

Des accords sont en cours de négociation avec le Sénégal. Des projets pédagogiques, articulés autour de problématiques communes et notamment autour des pratiques de l'exposition, de l'édition, de la diffusion, de l'action publique et de la professionnalisation des étudiants permettent de créer des contextes d'échange et de mobilité construits conjointement. Elle bénéficie de l'ouverture sur l'international de la mairie de Bordeaux, dans le cadre des jumelages et de la coopération interrégionale avec le Land de Hesse Allemagne.

La Galerie des Tables Galerie d'exposition et d'essais, au 1 rue des étables, à Bordeaux. L'École réunit une offre d'outils de production allant de la vidéo, photo, son, multimédia, réseaux, animation et 3D, chaîne d'impression et d'édition, au travail du métal et du bois, la céramique et les matières plastiques, les maquettes, les prototypages, la fabrication assistée par ordinateur.

Pour faciliter certaines réalisations, l'École s'appuie sur un réseau d'entreprises ou d'ateliers industriels de la région Aquitaine tels que découpe laser, ou jet d'eau, ferronnerie, prototypage, matériau technique, auprès desquels elle loue des journées de fabrication. Les lieux de fabrique, de production et des mises en oeuvre techniques de l'EBABX sont regroupés au sein de 3 pôles techniques: Chacun est porteur de spécificités et d'objets singuliers, avec des modes de fonctionnement qui sont fonction de ces spécificités.

Ils regroupent chacun des personnels et intervenants de toutes natures: Ils ont été constitués de façon transversale en termes de disciplines et domaines et ce en lien direct avec la démarche pédagogique développée au sein de l'établissement. Les ateliers sont accessibles durant les heures d'ouverture de l'établissement en fonction des horaires de présence des personnels qualifiés.

Établissement d'enseignement supérieur et acteur culturel de la métropole bordelaise etde l'Aquitaine, elle se situe à une place singulière dans le paysage de la culture sur ce territoire. Membre du réseau national des établissements publics d'enseignement supérieur artistique placés sous la tutelle du ministère de la Culture.

Membre du Club des grandes écoles d'Aquitaine. Leur conception du graphisme les installe aux antipodes des productions dont la signature réside dans une identité visuelle démonstrative.

Il y fonde avec N. Parmi les expositions réalisées en tant que curator ou co-curator: Elle travaille autour du dessin, de la vidéo et du texte. Elle a travaillé, auparavant, comme chargée de collections au Frac Aquitaine et au Frac Centre. Il est représenté par la Galerie Cortex Athletico. En , avec Plug-in I. Chaque intention picturale de Franck Éonprocède en deux temps: Sa formation est artistique vidéo, son et écriture, aux Beaux-Arts , musicale composition électroacoustique, chant, théorie musicale, au conservatoire et technique informatique, enregistrements studio, sonorisation.

Conseil et conception de projet pour les compagnons du devoir. Développe actuellement un enseignement sur le dessin, la perspective, le dessin numérique 3D et la maquette. Jean-Philippe Halgand dirige en années Master un atelier structuré autour des pratiques artistiques post-média et de leur inscription économique et un séminaire. Il est directeur de mémoires en années Master.

Parallèlement, il mène des activités de recherche sur les formes architecturales et urbaines ainsi qu'une pratique d'écriture. Diplômé en design DNSEP et Post-diplôme et actuellement doctorant en architecture, il s'inscrit dans une culture disciplinaire mixte et s'attache à développer une démarche transversale reliant différents registres de conception — espace, objet, design graphique et numérique —, différentes disciplines connexes — architecture, paysage, urbanisme, conception sonore et éclairage —, et différentes échelles spatiales — du corps au territoire.

Fernando Klein est membre des jurys de concours du Capes. Il entreprend un travail de recherche sur le théâtre contemporain espagnol et participe à des comités de lecture sur les écritures contemporaines pour le théâtre espagnol en partenariat avec le rectorat de Bordeaux. Benoît Lafosse Enseignant Photographie Plasticien de l'environnement, spécialiste de l'interprétation du paysage depuis 22 ans. Ce travail met en scène la photogénie des lieux dans le but de réaliser des parcours d'interprétation des paysages comme actuellement l'installation de Machines à voir dans le Massif central.

Une autre étude en cours s'intéresse au chemin protohistorique de la Ténarèze qui rejoignait la plaine de Huesca au nord de Saragosse au centre de la France.

Les principaux commanditaires de ces projets d'aménagement de découverte sont principalement: Au tournant du numérique il effectue un travail de recherche et de réalisation sur la modélisation et l'usage de la photographie appliquée à la représentation 3D, notamment à propos des systèmes appliqués à la simulation de vol.

À la suite de ces travaux, la prise de vue aérienne devient son instrument de représentation à travers un travail générique intitulé Vols qui se poursuit sans limite de durée. Marie Legros explore dans son oeuvre la porosité des frontières entre sphère privée et domaine public.

Après des études de dessin et de peinture à l'Académie des Beaux- Arts de Erevan, elle étudie au Fresnoy, Studio national des arts contemporains de Tourcoing et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam.

Ses courts et moyens-métrages ont remporté de nombreux prix lors de festivals internationaux. Recentrant son propos sur le graphisme, il crée, en , en Argentine, le 1er Festival international de design et de communication de Buenos Aires.

Il collabore aux revues Étapes et Magazine et contribue à diverses publications: Ever Living Ornement , Magazine — , Eigengrau Il prépare une histoire de la direction artistique au XXe siècle ainsi qu'un ouvrage sur le livre tchèque et les avantgardes. Elle obtient le prix Kodak de la critique en pour un reportage photographique qu'elle a réalisé dans les boîtes de nuit de strip-tease. Si ses photographies et ses vidéos empruntent le style documentaire, elles entretiennent avec l'architecture et le cinéma des rapports intenses et constituent néanmoins les traces subjectives qui unissent intimement l'artiste à des territoires familiers.

Ses images présentent des architectures, des paysages, des personnes proches rencontrées au cours de ses déambulations. Son regard se porte sur la mémoire latente, les histoires familiales, les événements sociaux qui ont singulièrement façonné les lieux, les identités, les communautés. Clara Schulmann Enseignante Histoire de l'art Clara Schulmann est docteure en études cinématographiques.

Pendant plusieurs années, elle a mené une activité de programmatrice de films. Avec presque 7 m2, l'école offre de vastes espaces de travail pour les étudiant e s et de nombreux ateliers techniques dotés d'équipements importants, constamment modernisés et renouvelés.

La Box est l'un des principaux outils pédagogiques de l'école. Chaque année, elle produit une dizaine d'expositions d'artistes français ou étrangers.

4 septembre 2018

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