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Histoire du cinéma

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Le hard rock émergea à la fin des années avec les groupes britanniques Led Zeppelin , Deep Purple et le heavy metal traditionnel avec Black Sabbath groupe britannique également , qui mélangeaient la musique des premiers groupes de rock britanniques avec des formes dures de blues rock et d' acid rock. Ce n'est qu'au cours des années qu'on distingua les deux expressions. Néanmoins, la frontière entre le heavy metal traditionnel et le hard rock reste floue.

Les années voient la disparition progressive du psychédélisme et la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une marchandisation exponentielle de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente: Sous le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes , David Bowie , T.

Rex , Sweet , Roxy Music , The New York Dolls , Elton John , Gary Glitter , Slade ou même Queen proposent un rock théâtral et baroque , marquant également un retour à la spontanéité du rock 'n' roll, avec des morceaux plus courts et rapides que ceux du rock psychédélique. Facilement dansable, le glam rock aura beaucoup de succès dans les palmarès avec des titres comme Bang a Gong Get It On de T. Queen en reprendra, au départ du moins, le look et les costumes androgynes, mais y mélangera musicalement du heavy metal , du rock progressif puis du funk , de la pop et du disco.

Les racines musicales du mouvement punk remontent aux années avec le genre garage The Stooges , MC5 , suivi par la scène new-yorkaise du milieu des années comprenant notamment le groupe de glam rock The New York Dolls , et surtout Patti Smith dont le conseiller artistique était Lou Reed , grand inspirateur du côté sombre de la musique punk.

On retrouve également ce que certains considèrent comme les premières traces de punk sur l'album Nadir's Big Chance de Peter Hammill sorti en The Ramones sortent en un premier album de rock rapide qui est considéré par la plupart des autres comme le premier album de punk rock.

Cette scène comporte d'ailleurs de nombreux artistes différents musicalement, moins homogènes que la scène punk anglaise. Ces groupes ont été directement influencés par le premier album des Ramones ainsi que par un de leurs concerts au Royaume-Uni en été auquel la majorité des membres de ces deux groupes ont assisté avant de faire de la musique, de même que le futur Captain Sensible de The Damned.

Le mouvement punk s'oppose clairement en réaction au rock des années qui n'autorise les enregistrements qu'aux virtuoses en recherchant un jeu et un son de plus en plus raffinés.

Ainsi, un des messages punks est d'encourager tout groupe souhaitant faire de la musique à passer à l'acte, sans attendre de maîtriser la technique et de posséder de gros moyens.

Les punks ouvrent ainsi les portes des studios d'enregistrement à d'innombrables groupes, depuis The Police jusqu'à U2. Le second message des punks est social et politique. D'abord, c'est un renversement général et une inversion esthétique et morale de toutes les valeurs de la génération de 68 et du festival de Woodstock qui se trouve qualifiées de baba cool.

L'unisexe est abandonné pour un costume résolument sexiste en réinvestissant les symboliques des militaires et des prostituées. Les tons clairs et colorés à motifs fleuris, les tissus et les teintures naturelles sont remplacés par des couleurs violentes et des textures artificielles. La musique est à l'unisson de la mode: Du point de vue politique, c'est l'affirmation de la fin de l'idéologie du progrès indéfini, du présent qu'il faut sacrifier aux utopies politiques et aux lendemains qui chantent: Les États-Unis avaient résisté plus de dix-huit mois à la beatlemania , ils tiendront bon pendant plus de vingt ans face à la vague punk.

Si l'ouverture des studios a bien lieu aux États-Unis , elle est moins flagrante qu'en Europe. Bungle ou Faith No More , et le mouvement grunge de la côte ouest américaine pour percevoir un écho punk dans la musique américaine grand public, cicatrisant efficacement les plaies d'un rock divisé depuis plus de dix ans en deux camps: Ce débat est essentiellement américain, car en Europe les modernistes ont gagné la partie dès le début des années Les années révèlent le brassage de plusieurs genres qui se dissocieront vite de la représentation rock antérieure, mais elle comporte également bon nombre d'artistes qui feront vivre le rock, tout en le faisant évoluer.

Dire Straits incarne ce rock serein, aux guitares d'orfèvres et aux textes ciselés mais dont la fièvre est retombée, ou bien encore les irrévérencieux The Smiths , conduits par le parolier Morrissey même si celui-ci continue d'écrire des textes engagés, sa voix ramène à des sonorités pop.

Si quelques-uns dont U2 ou R. C'est avec l'émergence de cette dernière que le rock indépendant ou rock alternatif va prendre de l'ampleur. Celui-ci est représenté par des groupes comme Sonic Youth ou Pixies , et englobe de nombreux autres groupes pop , électroniques, industriels ou garage puis shoegazing , et aussi des groupes issus du post-punk , qui poursuivent leurs carrières. Dans la deuxième moitié des années , le heavy metal fera un retour en force sous la forme du glam metal à partir de Los Angeles et s'imposera comme le style le plus populaire au monde vers Alors que les groupes de Los Angeles prennent d'assaut les palmarès, certains groupes vont revenir à la base de la musique metal en proposant un son plus violent et agressif et en mettant l'accent sur la rapidité d'exécution, comme Metallica , Slayer , Anthrax ou encore Megadeth.

Né dans le milieu des années , le néo-classique est une nouvelle forme de musique qui mélange des riffs heavy metal et des compositions virant dans le classique. Le précurseur du mouvement fut Yngwie Malmsteen avec l'album Rising Force. Le style est particulièrement complexe car il requiert une certaine virtuosité à la guitare. Dès la fin des années , une partie du mouvement punk évolue vers une production en studio plus aboutie, une attention plus affirmée à la qualité des textes et une volonté générale plus orientée vers l'expérimentation.

Les premiers à profiler le genre post-punk sont Wire , Devo ou Siouxsie and the Banshees , des artistes qui accordent une place prépondérante au studio d'enregistrement et qui se démarquent immédiatement du punk , conservant son aspect brutal tout en créant des structures plus variées et, souvent, plus sombres.

Contrairement à la new wave, l'emploi du terme post-punk se limite aux albums issus de la période allant de à environ Dans la lignée de Kraftwerk , un courant electro la synthpop apparaît avec Depeche Mode , mais aussi la house amenée par New Order.

Les synthétiseurs remplacent progressivement les guitares. Cette démarche représentera plus tard l'un des fondements de la musique techno. Le tournant des années est amorcé par la scène bruitiste américaine. Sur la côte est, Sonic Youth puis les Pixies mêlent un sens aigu de la mélodie issue de la musique pop avec une véritable rage rock 'n' roll. Au même moment, les Smashing Pumpkins apparaissent sur la scène et influencent toute une génération de guitaristes.

Au début des années , l'apparition d'un nouveau groupe, The Strokes , marque le début d'une Nouvelle Vague. Ces groupes tous très différents participent au renouvellement du rock. Avec Nirvana et leur album Bleach , les Pixies ont annoncé le futur mouvement grunge en , avec entre autres les morceaux Where is my Mind et Monkey Goes to Heaven. La secousse devient vraiment sensible quand elle prend la forme du mouvement grunge à Seattle , porté par les événements de la guerre du Golfe et la critique du niveau de vie médiocre de la classe moyenne américaine.

Parallèlement, le rock commence à intégrer des apports du hip-hop , du funk , du punk , du metal ou d'autres styles musicaux et les fusions se font enfin entendre. Au Royaume-Uni, durant toutes les années , Blur avec Parklife en , Oasis avec Wonderwall en et The Verve avec Bitter Sweet Symphony en semblent se partager le paysage grand public entre pop et rock, donnant naissance à une vague dite britpop. Dans un genre plus expérimental Radiohead est un des groupes majeurs des années Au début des années , on assiste au retour d'un son plus roots directement inspiré du rock garage des années , de la pop des Velvet Underground , du punk rock des années et de la new-wave et du post-punk des années Au même moment, aux États-Unis, des groupes labellisés emo mélange de punk, de new wave et pop comme AFI ou My Chemical Romance connaissent un grand succès commercial.

L' emocore et le metalcore , deux variantes plus proches du metal et du punk hardcore, représentent la face la moins commerciale et la plus dure de l'emo. D'autres groupes plus rock indépendant comme TV on the Radio , Liars ,!!! En effet, certains ne considèrent pas ces groupes comme des groupes de rock. Crystal Castles et Justice font également partie de cette vague indie dance bien que leur musique soit plus électro que rock.

Aux États-Unis, dans la deuxième moitié des années , une nouvelle vague de groupes plus lo-fi , avec un son plus noisy et plus abrasif surgit avec des groupes comme The Black Keys , The Black Lips , Jay Reatard ou encore Wavves. Cette tendance se poursuivra dans les années D'autres groupes comme Two Gallants mêlent énergie punk et folk intimiste. Les groupes de la vague garage se séparent The White Stripes , ne rencontrent plus autant de succès que dans les années The Strokes ou sont en pause.

Face à l'hégémonie de l'électro la pop et le hip hop ont envahi les dance floors , le rock s'efface et redevient underground. Une nouvelle tendance se dessine depuis la deuxième moitié des années et se confirme début Japandroids semble plutôt inspiré par le rock indépendant des années , le grunge et le post-hardcore.

Depuis la fin des années , le rock avec chant braillard, directement inspiré du punk ou du hardcore punk faits son retour avec des groupes comme Pissed Jeans , Fucked Up ou encore Titus Andronicus. Ces groupes semblent reprendre le flambeau des punks des années et Le son caractéristique du rock est généralement centré autour de la guitare électrique amplifiée , qui fit son apparition dans sa forme moderne dans les années , avec l'avènement du rock'n'roll [ 22 ].

Dans une formation de rock classique, le son de la guitare est accompagné par une guitare basse électrique - également utilisée dans le jazz à la même époque [ 23 ] - et une batterie associant percussions , tambours et cymbales [ 24 ]. Ce trio d'instruments a souvent été complété par d'autres instruments tels que le piano , l' orgue Hammond ou le synthétiseur [ 25 ]. L'instrumentation la plus courante provient de celle du blues, avec une guitare solo , une guitare rythmique , une basse en fond, et la batterie [ 26 ].

Le groupe de rock standard, sur le modèle des Beatles , est ainsi un quartette comprenant un chanteur qui peut également jouer d'un instrument , un ou deux guitaristes, un bassiste et un batteur [ 23 ].

Sur le plan musicologique, la musique rock est le plus souvent construite à partir de rythmes simples non syncopés , comprenant quatre pulsations par mesure , et un battement répétitif à la caisse claire toutes les deux mesures [ 27 ]. Les mélodies sont fréquemment dérivées de modes plus anciens, tels que les modes dorien et mixolydien , ainsi que des modes majeur et mineur.

Les harmonies utilisées comprennent notamment l' accord à trois notes , la quarte juste , la quinte et des progressions harmoniques dissonantes [ 27 ]. La structure des chansons, de l'origine du rock au milieu des années [ 28 ] , reprenait presque exclusivement celle du blues et de la folk couplets-refrain , mais les artistes se sont peu à peu écartés de ce modèle [ 29 ] , à commencer par les représentants du rock progressif des années En raison de son histoire riche et de sa propension à incorporer des éléments d'autres genres artistiques et musicaux, la critique musicale l'a défini comme un genre éclectique et disparate [ 30 ].

À la différence de la plupart des autres genres de musique populaire , les paroles des chansons de rock abordent des thématiques autres que l'amour: Ces sujets proviennent notamment de la musique de rue new-yorkaise Tin Pan Alley , de la folk et du rhythm and blues [ 32 ].

Le contenu de ces textes, quant à lui, reflète les aspirations et les préoccupations des artistes de rock, principalement des hommes blancs issus de la classe moyenne [ 34 ].

Le rock, s'il est né aux États-Unis et en Grande-Bretagne , s'est étendu à toute la planète. Outre les deux pays précédemment cités, d'autres comme le Canada , l' Allemagne , l' Australie , le Japon , le Brésil , la Norvège et la Suède ont donné quelques-uns des plus grands groupes, entre autres sur la scène heavy metal.

L'anglais passant pour être la langue maternelle du rock, nombre de groupes dont la langue naturelle n'est pas l'anglais s'expriment dans cette langue. Dans le rock européen cependant, la plupart des groupes chantent dans leur propre langue, mais se retrouvent de ce fait peu distribués par les maisons de disques: La critique rock s'est pour l'instant très peu intéressée au rock non anglophone. Quelques interprètes français sont précurseurs du genre: Line Renaud est considérée comme la première à avoir chanté un rock en français avec, en , l'adaptation de Tweedlee Dee de LaVern Baker.

L'année suivante, le batteur de jazz Baptiste Reilles alias Mac Kac , sort le premier disque de rock français: T'es pas tombé sur la tête adapté de See you later aligator de Bill Haley.

Henri Salvador , sous le pseudonyme d'Henry Cording et sur des paroles de Boris Vian , enregistre un disque rock mêlant humour et parodie. Le phénomène rock s'étend véritablement dans l'Hexagone en avec la sortie des premiers disques et galas de Johnny Hallyday et l'avènement en du premier groupe de rock français Les Chaussettes noires dont le chanteur est Eddy Mitchell , bientôt concurrencé par Dick Rivers et Les Chats sauvages. En a lieu au Palais des sports de Paris , le premier festival international de rock 'n' roll, dont l'impact contribue aussi à populariser cette musique.

Serge Gainsbourg apporte, durant les années - et tout au long de sa carrière - une approche nouvelle du rock français, abordant différents genres: Au début des années , le groupe Ange mèle musique médiévale et rock progressif. En , le groupe Téléphone apparaît et connaît rapidement un grand succès. D'autres groupes tentent de suivre la voie, Starshooter , Bijou , La Souris déglinguée , mais aucun n'atteindra la même notoriété, exception faite du groupe de Hard rock Trust et du groupe Indochine très marqué par la new wave.

Au début des années , Alain Bashung apporte lui aussi sa touche - et cela jusque dans les années - grâce à une nouvelle forme de rock très mélodieux avec des textes surréalistes.

Bruno Fumard, dit Jesse Garon , compose C'est lundi , renouant avec un rock'n'roll des origines. Patrick Coutin signe J'aime regarder les filles , titre repris et remixé encore à ce jour [Quand? La musique rock ne se juge pas là dessus. Le rock, c'est la sueur et peu importe la manière dont on transpire. Je fais de la vraie musique rock française et non du rock anglo-saxon avec des mots en français.

Le rock n'est plus seulement un mouvement musical depuis le milieu des années Le film Graine de violence qui présente en générique le fameux Rock Around the Clock de Bill Haley pose d'ailleurs d'emblée les bases sociales du mouvement: Cet esprit de sédition présent dès la naissance du rock au milieu des années est toujours vivace dans les années avec le mouvement hippie, puis dès le début des années avec les Ramones et le mouvement punk.

Ce rôle semble avoir été repris depuis une quinzaine d'années par le rap, mais dans les faits, le rock n'a jamais renié ses racines rebelles. Jadis considéré comme un vêtement de travail, le blue jeans a été démocratisé par le mouvement rock. La mode, qu'elle soit vestimentaire ou capillaire, par exemple, est clairement influencée par le rock depuis cinq décennies.

Le rock n'influence pas seulement la mode, mais plus généralement les arts, du cinéma à la peinture en passant par la littérature.

De plus, beaucoup de webzines se sont créés sur Internet, dont certains mis à jour par des amateurs passionnés, rédigeant chroniques d'albums ou reviews de concerts, souhaitant rendre hommage à la musique rock qui fascine depuis cinquante ans. Il existe également une danse éponyme qui se danse sur le rock à six temps. Depuis quelques années [Quand? De Paul Smith en passant par Hedi Slimane , Karl Lagerfeld ou la marque The Kooples , ils utilisent ou réinterprètent les standards du look rock dans leurs collections.

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Rock homonymie. Cet article ne cite pas suffisamment ses sources novembre Garage rock et Pub rock. Mouvement punk et Punk rock. Post-punk , New wave et Electro. Fusion de genres musicaux. Rock français et Premier festival international de rock. L'Équipée sauvage The Wild One Festival de Woodstock Woodstock film de Michael Wadleigh Cocksucker Blues de Robert Frank Phantom of the Paradise de Brian de Palma Tommy de Ken Russel d'apres l'album et l'opera rock des Who The Last Waltz de Martin Scorsese Hair de Milos Forman d'apres l'opera rock sorti en Métal hurlant Heavy Metal dessin animé de Gerald Potterton The Wall d' Alan Parker Mais Georges Méliès, qui est avant tout un artiste de music-hall, ne se rend pas compte qu'il vient de commettre une contrefaçon des perforations dont Edison a déposé les brevets internationaux.

Il n'a pas, comme les Lumière, industriels prudents et expérimentés, adopté un système d'entraînement du film par des perforations rondes. Il aurait dû imaginer une variante, différente aussi bien des perforations Edison que de celles des Lumière. L'industriel américain apprend que cet inconnu, ce petit Français, Georges Méliès, a enfreint les lois sur la propriété intellectuelle du copyright industriel.

Mais la France est loin de l'Amérique, Edison ne peut que vouer à Méliès une haine farouche. Quand le cinéaste français, encouragé par le succès international de ses films à truc, envoie son frère à New York pour y ouvrir un bureau et assurer la distribution sur le territoire américain des productions de sa société Star Film , il se retrouve face à Edison. Et Thomas Edison ne va pas rater cette occasion de récupérer le manque à gagner que les contrefaçons du Kinétoscope lui ont provoqué et de taxer la contrefaçon de ses perforations par Méliès.

Plus de cent vingt victimes, dans leur majorité des femmes et des enfants du beau monde, sont brûlées vives dans des décors en bois, tissus et toile goudronnée, dressés pour vendre des colifichets au bénéfice des pauvres. Les flammes se propagent aux robes longues à crinoline des dames et des fillettes. Cependant, en France, le public des beaux quartiers boycotte le cinéma, inventé depuis moins de six ans, en projection publique depuis moins de deux ans.

Louis Lumière ou Antoine, ou Auguste aurait-il raison? En vérité, le cinéma conquiert les foires et ne cesse de gagner des adeptes chez les bateleurs, et du public dans les classes populaires. Il confie à sa secrétaire, Alice Guy , le soin de diriger la production de ces films. Alice Guy est ainsi la première femme cinéaste du monde, elle réalise elle-même des centaines de bobineaux, dont une Passion de Jésus qui marque l'arrivée de la religion sur le marché des salles obscures, et qui bénéficie d'un scénario célèbre et éprouvé: Un nouveau venu arrive dans la course au succès: En peu de temps, avec l'aide de son frère, sa société, Pathé-Cinéma , devient aussi puissante que les plus importantes maisons de production américaines, que ce soit Edison Studios ou Vitagraph Company.

Son emblème triomphale est le coq gaulois , et l'est encore aujourd'hui. De à , et même quelques années plus tard, les films se présentent toujours sous le même aspect: Mais il serait faux de voir dans ce bout à bout de tableaux ou de scènes, la naissance du montage, car ses utilisateurs conçoivent ce bout à bout comme une simple succession de bobineaux.

Un procédé imité sur celui des projections à deux lanternes magiques travaillant alternativement, qui préfigurent les diaporamas actuels. Ce sont les cinéastes anglais qui, les premiers, découvrent les vertus du découpage en plans et de son corollaire, le montage.

Un cadrage principal et large montre le jeune garçon en compagnie de son aïeule, occupée à repriser. Le jeune garçon cherche autour de lui, et braque sa loupe vers un oiseau en cage. Le petit-fils aperçoit le chaton de sa mamie, caché dans son panier à couture. Gros plan du chaton à travers la loupe. Le chaton bondit hors du panier, la grand-mère arrête là le jeu de son petit-fils.

Et sa suite logique, qui est le montage de ces éléments filmés séparément, dit montage alterné [ ]. La découverte est de taille, fondamentale.

En prime, ce film invente le plan subjectif , puisque chaque gros plan vu à travers la loupe, est un plan subjectif qui emprunte le regard du jeune garçon. À notre époque, ce découpage en plans semble facile et évident, presque banal. Mais en , c'est une révolution! Il faut revenir sur les divers gros plans de La Loupe de grand-maman , préfigurés par le gros plan de Vu à l'aide d'un télescope.

À l'époque, aucun cinéaste n'utilise ce genre de cadrage. Dickson a déjà cadré certains de ses films en Plan rapproché Plan poitrine , et en Plan américain, mais il n'a jamais autant serré ses cadrages. Le personnage qu'il filme regarde droit dans l'objectif de la caméra et se rapproche d'elle en parlant avec agressivité, se refusant de toute évidence à être filmé.

Il dépasse la limite du gros plan et bientôt on ne voit, énorme, que sa bouche qui fait mine d'avaler la caméra. Dans le trou béant qui s'ouvre ainsi, un opérateur et sa caméra, vus de dos, basculent dans le précipice du gosier. Le personnage de l'ogre semble recracher alors l'objectif et l'on voit à nouveau son visage en gros plan. Cette plaisanterie à l'anglaise est un pied-de-nez au cadrage unique en pied qu'utilisent encore tous les cinéastes du monde entier, à l'exception de ceux de Brighton!

Griffith , dont il semble séparé par des siècles entiers [ ]. Le bourreau lève sa hache. Le sujet est simple: Le père se lance à la poursuite des ravisseurs et les rattrape, mais ne trouve dans leur roulotte aucune trace de son enfant.

Les ravisseurs ont enfermé Dollie dans un tonneau en bois. Le courant providentiel ramène le tonneau, et la fillette, devant la maison des parents. Mais James Williamson comprend comment il peut montrer en alternance ce qui se passe dans l'appartement en feu, et ce qui se passe à l'extérieur, avec le départ et l'arrivée des pompiers, puis leur intervention sur le lieu de l'incendie, et il utilise pour cela ce qu'il a découvert un an auparavant avec son Attack on a Chinese Mission: Le fait que ce rêve ne montre pas un début d'incendie, mais une prière, est censé faire penser au spectateur qu'un danger guette les personnages.

Il descend les échelons, dépose la jeune femme au sol, qui pousse alors des cris de désespoir en désignant par un geste la fenêtre brisée. Dans les prémisses du cinéma, en , ce mélange intérieur décor en studio et extérieur véritable bâtiment est encore impensable, sauf chez les Anglais de l'École de Brighton. En , dans son film de 24 minutes, Le Voyage à travers l'impossible , Georges Méliès nous livre la même configuration de deux tableaux: Ce redoublement de l'action semble aujourd'hui absurde, mais à l'époque, c'était les montages alternés de l'école de Brighton qui semblaient surprenants, voire illogiques….

Griffith, dès son premier film, Les Aventures de Dollie. Il arrive au campement et montre la fillette à sa compagne qui en est bouleversée, et qui, pour cette raison, reçoit en punition des coups de son compagnon. Devant la maison, la famille constate la disparition de la fillette et le mari part à sa recherche avec des voisins. Le père et les voisins déboulent, furieux, et bousculant le couple, cherchent partout sans penser à ouvrir le tonneau.

Ils ne peuvent que se retirer bredouilles, laissant libre le couple de ravisseurs qui lèvent le camp aussitôt. La roulotte part au galop et traverse une rivière, le tonneau se détache, il est entraîné par le courant.

Plusieurs plans montrent alors le tonneau se déplaçant sur le cours de la rivière, franchissant une petite chute d'eau. Il ouvre le tonneau et libère la petite Dollie. La famille est enfin réunie dans la joie. Ce découpage est en fait inspiré de la technique romanesque.

Cela ne se fait pas sans mal ni sans opposition de la part des dirigeants de la Biograph Company, qui se plaignent des audaces du cinéaste, comme le raconte son épouse, Linda Arvidson, la comédienne qui a joué le rôle de la mère de Dollie… Ils protestent: D'ailleurs, les dirigeants de la Biograph Company sont persuadés que Les Aventures de Dollie va être un échec à sa sortie.

En , Reynaud fait accompagner les projections de son Théâtre optique par un pianiste, Gaston Paulin, qui compose, exprès pour chaque bande, une musique originale. On peut dire que ce sont les premières BO bandes originales du cinéma. Reynaud a compris que ses Pantomimes lumineuses voient leur force évocatrice décuplée par leur mariage avec la musique, qui assure également un continuum sonore couvrant le bruit du défilement de la bande images.

Bien entendu, le compositeur Gaston Paulin est présent dans la salle pour jouer chaque fois sa partition écrite le Théâtre optique ne sortira jamais du Musée Grévin. Un bruiteur assiste aux séances. Des partitions sont vendues ou louées avec les films, afin que les forains fassent accompagner efficacement les séances, y compris une liste des accessoires nécessaires au bruitage.

Une fois encore, il en est la vedette, on le filme interprétant — mal — un petit air au violon. Félix Mayol , Dranem , Polin. Ces bandes, appelées phonoscènes furent initiées par la réalisatrice et productrice Alice Guy. Mais les producteurs comprennent vite les avantages qu'ils peuvent tirer d'un accompagnement sonore commandé à un compositeur célèbre, dont le nom serait tout aussi attractif que celui d'un grand comédien. Camille Saint-Saëns écrit ainsi une partition aujourd'hui répertoriée sous le titre Opus pour cordes, piano et harmonium pour accompagner le film L'Assassinat du duc de Guise en En revanche, Arthur Honegger accepte de composer pour le film La Roue réalisé par Abel Gance en , un ouvrage qu'il baptise du nom de la locomotive vedette du film: Pacific , qui fait aujourd'hui partie du répertoire symphonique classique.

Mais les réticences des forains sont grandes, leur expérience des disques couplés aux films leur a laissé de mauvais souvenirs, projections interrompues, rires ou huées du public, le passif est lourd.

Western Electric songe à abandonner, mais une opportunité inattendue se présente en Le film comprend quelques rares dialogues enregistrés, mais surtout, tout un fatras de musiques classiques connues, arrangées pour leur donner un air de continuité.

On peut dire que ce film est la première expérience réussie de cinéma sonore images et sons enregistrés.

Le public de nantis qui assiste aux projections réserve au film un excellent accueil, mais Don Juan ne rentre pas dans ses frais, les places étant trop chères pour drainer le public populaire qui d'ailleurs, à l'époque, recherche d'autres musiques. On fait la queue pour assister aux séances. Lights of New York , fut produit en seulement [ ]. Une chose est sûre: Fort de ces succès, le système Vitaphone, disque et film, se répand dans toutes les salles de cinéma et chez les forains.

Mais déjà, la technique fait un bond en avant: Un fin pinceau de lumière est dirigé sur le fil, déformé par les impulsions électriques du micro. Aussitôt, les films sonorisés avec le système Vitaphone sont retranscrits sur pellicule à piste sonore. En mai , Paramount, MGM, Universal, United Artists et quelques studios de moindre importance comme Hal Roach signent l'accord qui ouvre la voie à la diffusion du parlant sur son optique [ ].

La plus importante, aux États-Unis, est soufflée par la peur de perdre les marchés non anglophones, y compris le marché britannique, pour qui l'accent américain est un sujet de moquerie. Plusieurs solutions sont imaginées, comme tourner le même film, avec les mêmes décors, mais avec des acteurs différents selon la langue.

Laurel et Hardy choisissent un raccourci et tournent eux-mêmes les versions françaises et allemandes de leurs films [ ]. L'autre raison est d'ordre esthétique. Plus important, certains des grands noms du cinéma mondial, Chaplin , René Clair , Murnau , Eisenstein , et bien d'autres dont les films ont la faveur du public, n'hésitent pas à faire des déclarations incendiaires qui condamnent sans appel le film parlant.

Pour eux, le film muet, muni de ses cartons d'intertitres, a atteint un degré de perfection dans l'esthétique du récit, que le succès des talkies risque de réduire à néant en rejetant le langage de l'image au second plan [ ]. Ainsi, lorsqu'il tourne en Les Temps modernes , Chaplin boude le parlant, tout en utilisant abondamment la musique et les bruits dans ce film sonore. Quelques rares paroles fusent ça et là, mais le film n'est pas parlant.

Et, lorsque le personnage doit malgré tout faire entendre sa voix il lui faut chanter une chanson dans un cabaret pour gagner sa vie , il perd providentiellement ses antisèches où sont inscrites les paroles les manchettes de sa chemise , et il doit improviser - et inventer - un langage inconnu, que seuls les mimiques du personnage rendent compréhensibles.

C'est un amusant pied de nez aux talkies. La demande en films parlants modifie profondément l'industrie du cinéma. Pour réaliser de bonnes prises de son, les studios sont régis maintenant par l'obligation du silence.

Les tournages en extérieur posent le problème des bruits ambiants trains, usines, voitures, et les avions. Les cinéastes recherchent des lieux éloignés des villes, ou reconstituent la nature en studio. Quand le cinéma était muet, les plateaux étaient rentabilisés par la possibilité de tourner plusieurs films en même temps. Le mélange tumultueux des dialogues joués sur chaque décor set , des ordres et des indications techniques lancés entre les membres d'une même équipe, le brouhaha des visites de curieux, tout cela n'est plus possible dorénavant.

Les studios réservés aux talkies voient leurs murs et leur toiture insonorisés. Chaque plateau ne peut recevoir qu'un seul tournage, ce qui alourdit les coûts de production. Au début, les caméras, dont le cliquetis n'est pas le bienvenu pour les adeptes d'un nouveau métier, l' ingénieur du son , sont d'abord enfermées dans des cellules vitrées et insonorisées, où sont aussi cloîtrés les opérateurs qui filment à travers une vitre. L'avènement du cinéma parlant interrompt la carrière de comédiens, de stars, à la voix désagréable.

C'est le cas de John Gilbert , partenaire de Greta Garbo , dont la voix haut perchée le mène irrésistiblement au déclin dès ses premiers rôles parlants [ ]. Sa vie inspire le film The Artist de Michel Hazanavicius , réalisé en et qui utilise les moyens techniques dont disposait le cinéma avant l'arrivée du parlant. Inversement, d'autres stars du muet savent rebondir, tel Ramón Novarro qui se maintient longtemps à l'affiche grâce à un beau timbre de voix et à ses talents de chanteur.

Le film Chantons sous la pluie illustre en , avec beaucoup de talent et d'humour, les affres de l'arrivée du parlant. Au fil des décennies de l'existence du cinéma, l'enregistrement et la reproduction du son vont passer par plusieurs étapes d'améliorations techniques:.

Au-delà des perforations , de chaque côté de la pellicule en bleu clair, se situent les deux pistes son SDDS , pistes optiques numériques. Sur le côté intérieur gauche des perforations, on trouve la piste son optique à deux canaux, codée selon le procédé de réduction de bruit Dolby SR , qui peut être divisée en quatre canaux Dolby Pro Logic.

Le photogramme d'illustration anamorphosé est rendu en projection à travers un objectif désanamorphoseur dans un ratio 2, Émile Reynaud est le premier à utiliser la couleur pour ses Pantomimes lumineuses, projetées au Musée Grévin dès Il était encore inconnu en Europe [ ]. Le générique lui-même est animé. C'est drôle, mais la couleur est encore absente. Il établit ensuite un contretype du film négatif , qui inverse les valeurs et sert ensuite pour tirer les copies: C'est Fantasmagorie qui inaugure la carrière féconde d'animateur d'Émile Cohl.

Mais en adoptant cette technique, Émile Cohl doit renoncer du même coup à la couleur, puisque la pellicule est encore en noir et blanc. Norman Mc Laren innove également en dessinant des bandes son qui reprennent les ondulations caractéristiques des pistes sonores optiques, directement dessinées sur le support-film dans toute sa largeur. On voit et on entend le son. Le processus de colorisation est un travail à la chaîne où chaque couleur est appliquée par un poste qui lui est exclusivement alloué.

En , il prend goût à la recherche pure en mettant au point avec le soutien financier de l'Américain Charles Urban un procédé de film donnant l'illusion de la couleur sur film noir et blanc, le Kinémacolor dont le premier film, Un rêve en couleur , date de Ce procédé nécessite une caméra et un appareil de projection spécifiques.

En projection, les mêmes filtres colorisent les valeurs de gris par le même phénomène. Les films paraissent bien en couleur, mais les inconvénients du Kinémacolor sont multiples: Après quand même quelque deux-cent cinquante films, le Kinémacolor est abandonné pour des raisons économiques, juste avant la guerre de Un autre procédé, américain, va remplacer le Kinémacolor, mis au point pendant la Première Guerre mondiale , le Technicolor:.

Le procédé trichrome utilise lui aussi le seul film disponible, le film noir et blanc. La prise de vues fournit ainsi trois négatifs en noir et blanc, qui représentent les matrices de chaque couleur fondamentale par leur complémentaire le jaune donné par le monochrome bleu, le rouge magenta donné par le monochrome vert, le bleu-vert donné par le monochrome rouge.

Mais le procédé direct à la prise de vues est particulièrement onéreux à cause du déroulement simultané de trois pellicules utilisées à chaque prise de chaque plan.

Or, les doublons sont destinés en principe, pour les meilleurs: Le procédé comprend sur le même support trois couches sensibles superposées, la première sensible au bleu, la deuxième sensible au vert — séparée de la première par une couche-filtre jaune — et la troisième sensible au rouge.

Dans les années à , les documentaires nazis sont tournés pour beaucoup d'entre eux en couleur. Ils avaient été confisqués en qualité de prises de guerre. Par rapport au Technicolor, le procédé Eastmancolor propose une alternative économique au stade de la prise de vue. Dans les années , les films Technicolor sont désormais tournés en Eastmancolor. Un procédé encore plus économique, découvert en photographie dans les années , est adapté au cinéma en Italie dans les années Il va servir essentiellement les films à costumes, et plus particulièrement les péplums qui relancent la production italienne.

Heureusement, les films les plus importants ont été reproduits à temps sur Eastmancolor, et plus tard, les films moins fondamentaux ont quand même été sauvés du néant, et commercialisés à la télévision et sur les supports domestiques cassettes , DVD , Blu-ray par une reconnaissance des dernières traces des couches colorées et leur remise à niveau grâce aux ordinateurs spécialisés en trucages numériques. Le Technicolor trichrome plaît aux spectateurs, ses teintes un peu irréelles en font un support idéal du rêve.

Est-il un bien, est-il un mal? En vérité, la couleur a longtemps été considérée comme un rajout inopportun et disgracieux aux images du cinéma, que seul le noir et blanc était censé porter au niveau des arts majeurs. Tourner Sissi impératrice , ou Tous en scène en couleur, fait partie des choses admises, et pas seulement à Hollywood , mais encore dans le monde roucoulant et harmonieux de Bollywood. Les couleurs se résument dans ce film aux gammes des verts uniformes qui habillent tous les personnages, et au piège vert et mortel de la jungle, à l'exception de flash-backs très colorés qui évoquent leur vie amoureuse au pays.

En fait, le film ressemble par son traitement chromatique des scènes de guerre à un film en noir et blanc, on pourrait dire en vert et blanc. De la même façon, les films autour du personnage de L'Inspecteur Harry sont aux couleurs du béton et de la ferraille des lieux de perdition où se déroulent les histoires.

Les Affranchis , de Martin Scorsese , est bien un film haut en couleurs, mais pas un divertissement pour les enfants….

Les créneaux de la télévision deviennent ainsi des rendez-vous coutumiers à domicile. Les cinéastes trouvent la parade à cette crise en développant ce qui semble être le principal atout du cinéma: La différence, essentielle, est que la partie triptyque de Napoléon présente trois images indépendantes.

La cadence de prises de vues, et bien entendu celle de projection, est portée à 26 images par seconde, pour supprimer un papillonnement parasite. Lors des projections, le son est fourni en stéréophonie par une quatrième bande, magnétique, qui nécessite une quatrième machine. Un second film, sorti lui aussi en , Les Amours enchantées , réalisé par Henry Levin , qui raconte la vie des frères Grimm à partir de leurs contes, est loin de remplir les salles.

À la projection, le son est stéréophonique, disposé sur plusieurs pistes magnétiques à gauche et à droite des photogrammes. Pour récupérer la place nécessaire au couchage de ces pistes, les perforations des copies sont réduites en largeur: Tout changement de mise au point, par déplacement soit des comédiens, soit de la caméra, suppose une délicate opération à deux niveaux.

Mais les spectateurs sont enchantés et le film La Tunique rencontre un énorme succès. Presque tous se plient aux exigences du vainqueur. Superscope, et non pas SuperScope, car le S majuscule de CinémaScope est une caractéristique de la marque déposée par 20th Century Fox, et SuperScope constituerait une contrefaçon qui serait immédiatement traînée et condamnée en justice.

La fenêtre de prise de vue est taillée directement au rapport 2: Elle choisit en un procédé original et performant, la VistaVision [ ] , qui délivre au choix un rapport de 1, Bien au contraire, son adoption par Paramount suppose un coût plus élevé des films tournés avec ce procédé. La qualité, en termes de définition, est superbe.

Plus tard, les deux magasins sont disposés verticalement, l'un à côté de l'autre, et le film, lui, se déroule à l'horizontal et traverse donc le mécanisme, passant de gauche à droite. Alfred Hitchcock, en contrat chez Paramount, tourne tous ses films en couleurs dès Mais qui a tué Harry?

DeMille tourne Les Dix commandements avec le même procédé. Moins gourmand que le Cinérama, ce format pourtant luxueux semble une bonne réplique au CinémaScope triomphant de la 20th Century Fox. Les proportions sont de 2,2: Ce qui fait un total de six pistes sonores. Les deux versions de Oklahoma! Panavision travaille déjà sur des objectifs de projection qui lui assurent une notoriété de premier plan. Mis à part les objectifs, qui sont la véritable nouveauté, le principe de prise de vue est identique à celui du Todd-AO.

Plus tard, dégagé complètement des productions MGM, le procédé est rebaptisé Super Panavision 70 [ ]. En , , l'Odyssée de l'espace , est filmé avec le même procédé par Stanley Kubrick. La Super Panavision domine encore actuellement le marché du film à grand spectacle.

En , la filiale de Technicolor en Italie lance un nouveau format pour faire du scope à moindre frais, sans pellicule ni objectif spéciaux: Le premier film tourné en Techniscope sort en décembre La Princesse du Nil , avec Linda Cristal. Sergio Leone l'utilise pour ses films Pour une poignée de dollars , Le Bon, la Brute et le Truand , et Il était une fois dans l'Ouest , et plus tard George Lucas l'utilisera pour des raisons économiques et de style pour American Graffiti Logé dans les centres de divertissement du grand public et du public familial, un dernier format de pellicule voit le jour en et se répand dans le monde entier.

Les premières projections publiques en cinéma numérique sont réalisées [ ]: La résolution était de pixels par ligne et de pixels par colonne le 1,3K [ ]. En , précisément le 29 octobre, La Fièvre de l'ormeau La fiebre del loco d' Andrés Wood , est sélectionné par la Commission supérieure technique de l'image et du son CST pour constituer le contenu de la préparation et de la présentation à Paris [ ] , [ ] , [ ] , de la première transmission de cinéma numérique par satellite en Europe d'un long métrage cinématographique par Bernard Pauchon [ ] et Philippe Binant [ ].

Mais en , le DCI repousse la technologie Texas instruments en 2K, et cette société transforme alors à ses frais les systèmes existants pour en faire du 4K. Or, le 4K est capable de détecter des manipulations non autorisées et de bloquer le système. L'ouverture des moyens de lecture est cadenassée à plusieurs niveaux par des clés appelées KDM , Key Delivery Message que le distributeur fournit à ses clients officiels, les exploitants des salles de projection. Les clés comportent notamment le programme de projections que l'exploitant entend organiser chaque jour, ce qui permet aussi au distributeur de contrôler le nombre effectif de séances payantes en fonction des journées prévues par contrat.

C'est pourquoi le DCI, qui n'a pas vocation à la charité, attribue cependant des aides dans le monde entier pour accéder aux projections numériques, à condition que le matériel soit conforme aux normes de sécurité anti-contrefaçon. Seule cette conformité permet d'activer les clés KDM [ ]. Les caméras numériques se sont répandues, les systèmes de montage existent déjà depuis un quart de siècle grâce à la télévision, le parc de salles numériques suit massivement.

La pellicule argentique serait-elle en train de vivre ses derniers moments? Actuellement, seules des copies régulières peuvent éviter la disparition du film enregistré dans une mémoire numérique, mais aujourd'hui, on manque encore de recul pour avancer un avis fiable en termes de durée de survie du support.

Filmée le 25 octobre , la bande est présentée au même journaliste enthousiaste: Il faut imaginer à quelles difficultés doivent faire face les opérateurs pour ramener de telles images. Dans les douze premières années du cinéma, soit les caméras ne possèdent pas de viseur, ou celui-ci est un simple tube optique, placé au-dessus ou sur le côté de l'appareil, mais que l'on consulte difficilement pendant la prise de vues , l'opérateur devant tourner la manivelle du mécanisme et assurer une bonne stabilité de l'appareil.

Pour cadrer avec précision, on a recours au procédé utilisé en photographie: Son cadrage fait, il bloque alors les vis de réglage du trépied, et charge la caméra avec un bobineau vierge. Dans ce film trépidant, Alfred Collins utilise plusieurs fois le travelling en embarquant sa caméra sur le capot moteur des automobiles qui se poursuivent.

En effet, la mariée fuit ses parents, d'où l'un des titres anglais quelque peu francophile: Elopement a la mode Fugue à la mode. Mais, pour que le public ne soit pas désorienté en passant d'un véhicule à l'autre, une figure de montage alterné qui, à l'époque, n'a encore jamais été utilisée, Collins introduit des sous-titres avant chaque plan: Ainsi, les spectateurs s'y retrouvent [ ]!

C'est pourquoi les opérateurs de prises de vues ont plutôt tendance à considérer l'horizon comme une limite au-delà de laquelle l'image rendue est peu intéressante du blanc, rien que du blanc. La tête du trépied sur laquelle est fixée la caméra est munie de manivelles actionnant les réglages horizontaux et verticaux, et permettant d'exécuter commodément des panoramiques dont la trajectoire peut être contrôlée grâce au tube de visée. Mais l'opération reste acrobatique, car le mécanisme des caméras est encore entraîné par une manivelle.

Ce qui fait 3 manivelles à activer pour une seule personne. L'opérateur fétiche de D. Dans les années , les films américains sont peuplés de poursuites où le réalisateur fait embarquer la caméra sur des trains ou des voitures.

Le passage poursuivi-poursuivant n'a plus besoin d'être indiqué car, depuis le premier film de D. Griffith Les Aventures de Dollie , les cinéastes savent comment on raconte des actions simultanées par le découpage en plans et par le montage parallèle, et le public est désormais familiarisé avec ce type de récit.

Caméra aux tripes, impossible de viser! Les premiers James Bond utilisent les prises de vues aériennes depuis un hélicoptère équipé du système Hélivision. Les ballons dirigeables, les avions, les hélicoptères sont couramment utilisés, associés à divers systèmes anti-vibratoires Hélivision, Wescam pour des travellings aériens à faible ou grande vitesse et à altitude variable. Mais la grande nouveauté est incontestablement le système Steadicam qui permet à la caméra, portée par un opérateur spécialisé, de se déplacer au sol comme si elle flottait sur un coussin d'air, avec en prime la possibilité d'un court mouvement en hauteur.

Ce système est aussi utilisé pour permettre une mise en place rapide de la caméra par rapport aux comédiens, dans un plan qui ne comporte pas nécessairement de travelling. Les deux flèches sont parfois munies de haubans latéraux pour assurer une géométrie parfaite de l'ensemble.

Les grues nécessitent toujours un nombre important de machinistes pour les mettre en état de fonctionnement et contrôler leur débattement voir photo. Un système est très en vogue dans les superproductions hollywoodiennes des années

Meet Joe Black

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